今回は、検索AIエージェント「Felo Agent」の「事実確認」テンプレートを活用した一情報として、「【完全未経験→月15万稼げた】AI音楽×Youtube BGM動画で不労所得化したノウハウすべて話す」のリサーチ結果をお届けします。
なお、本記事は「Felo Agent」機能を利用したリサーチ結果に基づいて構成しています。
アフィリエイト報酬が目的ではなく（アフィリエイトリンクの掲載一切なし）、あくまでリサーチ結果の共有を重点に置いております。
その点を踏まえて、本記事の情報を参考にしていただけますと幸いです。
それでは、早速いってみましょう。
「顔出し・声出しなし」「子育て中の主婦でもOK」は本当か？
この商材の大きなセールスポイントとして掲げられているのが、
「顔出しも声出しも必要ない」
「忙しい主婦でも家事の合間にできる」
という点です。
この主張は、ネット副業における心理的なハードルをぐっと下げてくれるような魅力がありますし、実際にこの部分に惹かれて購入を検討する方も少なくないかと思います。
まず、「顔出し・声出しが不要」という点についてですが、これに関しては情報として非常に信頼性が高いと言えます。
というのも、BGM動画というジャンルは、そもそもクリエイター自身が画面に登場する必要がありません。
視聴者はあくまで「音」を目的に動画を再生するため、誰が演奏したか、どんな声で解説されているか、といった要素はそもそも求められていないからです。
実際、商材内でも「機材少なめでOK」「顔出しなしでも始められる」といった記載があり、販売ページやSNSでも一貫してこのスタンスが貫かれています。
さらに、AIで音楽を生成するツールも操作がシンプルであることが多く、テキストベースのプロンプト入力で曲が出来上がるという仕組みです。
したがって、録音機材や映像編集スキルがなくても、一定の品質のコンテンツが作れる環境は整っていると考えてよさそうです。
では次に、「子育て中の主婦でもできるか」という部分についても見ていきましょう。
こちらについては、販売者自身が「私は子育てをしながらこの方法で実践している」と語っており、一つの成功事例として紹介されています。
ただし、ここで押さえておきたいのは、この体験談があくまで“個人のケース”であるという点です。
実際に公開されている実践記録を確認すると、販売者が短期間に投稿している動画の本数はかなり多く、2ヶ月で72本という数字が記載されています。
単純計算で1日1本以上の動画を作成していることになりますが、これは正直なところ、子育てや家事と両立しながら継続するには相当な気力と体力が必要になる作業量です。
もちろん、使用するAIツールによっては作業時間を短縮できる可能性もありますし、テンプレートを活用すれば効率よく進められる部分もあるかもしれません。
ただ、「隙間時間だけで」「ラクにこなせる」といった印象を抱いたまま始めてしまうと、想定していた以上の労力に驚くことになる場面もあると思います。
つまり、「顔出し不要」という部分は確かに事実として信頼できる一方で、「子育て中の主婦でもできる」という主張には、ある程度の作業時間と実行力を前提とした“条件付き”の側面があるということになります。
これは購入を検討する際に、しっかりと意識しておきたいポイントです。
「不労所得化」は幻想？収益化の仕組みと現実のギャップ
この情報商材のタイトルにもある「不労所得化」という言葉。
一度コンテンツを作ってしまえば、あとは何もしなくても自動的に収益が発生する──そんな夢のようなイメージを思い浮かべてしまう方も多いかもしれません。
しかし、ここで一度立ち止まって、この「不労」という言葉が実際にどこまで現実と一致しているのか、その実態を整理してみたいと思います。
まず大前提として、YouTubeで収益を得るには、いくつか明確な条件を満たす必要があります。
代表的なのは、チャンネル登録者数が1,000人以上、直近12ヶ月の総再生時間が4,000時間以上という基準。
これを突破しない限り、いくら動画を投稿しても広告収益は発生しません。
そして実際にこの条件をクリアしているチャンネルの割合は、全体の10%程度だと言われています。
BGM動画は、顔出しも編集も不要で参入しやすいジャンルとはいえ、当然ライバルも多く、ただ動画を並べただけでは再生されません。
YouTubeにおける再生単価、いわゆるCPM（Cost Per Mille）は、BGMジャンルでは1再生あたりおよそ0.4円前後とされており、月15万円を広告収益で稼ぐためには、ざっくり見積もっても毎月37万再生以上が必要になります。
仮に1本の動画が平均1,000再生を稼ぐとすると、毎月370本の動画が継続的に回っていないと目標金額には届かない計算です。
もちろん、もっと再生数が伸びる動画が生まれれば全体の数字は押し上げられますが、最初のうちは再生ゼロの日も珍しくありません。
一方で、情報商材の販売ページでは「一度作った動画が積み重なって、あとは放置で稼げる」といったフレーズも見かけます。
確かに、YouTubeの特性として、一度アップロードした動画が検索や関連動画から継続的に再生される仕組みがあるのは事実です。
ですが、それはあくまで「一定の動画本数」「ある程度のクオリティ」「検索に乗るための工夫」など、初期の段階でしっかりとした土台を築いていることが前提になります。
また、YouTubeのアルゴリズムは日々変化しており、同じやり方を続けているだけでは再生数が鈍化することもあります。
ですから、定期的にタイトルやサムネイルを見直したり、新しいテーマで動画を追加していくといった“メンテナンス的な作業”はどうしても必要になります。
つまり「完全放置で毎月自動的に15万円が入ってくる」という世界は、少なくとも初期の段階では成立しないと言わざるを得ません。
むしろ、一定の成果を出している実践者たちは、動画の制作だけでなく、タイトルやキーワードの選定、再生回数の分析など、裏側ではかなり戦略的に動いているケースが多いようです。
もちろん、動画がある程度蓄積されていけば、それが徐々に「資産」として機能し始める可能性はあります。
ただし、その領域にたどり着くまでには、少なくとも数ヶ月単位での地道な作業が求められるということを、あらかじめ理解しておく必要があります。
再現性はある？実践者の成果から見えた「リアルな壁」
ここまでの内容を踏まえて、多くの方が最も気になるのは、「このノウハウは本当に再現できるのか？」という点ではないかと思います。
実際、販売ページでも「再現性を重視して設計されています」といった言葉が繰り返し強調されていますし、「未経験からでも月15万円は可能」といったメッセージに惹かれてこの教材に関心を持つ方も多いはずです。
ただ、この「再現性」という言葉がどこまで現実と結びついているのかを判断するには、実際に取り組んだ人たちの声やデータに耳を傾けることが欠かせません。
まず確認できる一例として、実践記録の中に「2ヶ月で動画72本を投稿し、登録者数83人、再生回数1.3万回」という結果が挙げられています。
一見するとかなり努力されているようにも見えますが、YouTubeの収益化条件を考えると、この数字ではまだ道半ばといった印象が強く残ります。
つまり、コンスタントに取り組んでも、短期間で結果が出るとは限らないという現実があるということです。
さらに、別の成功事例としては「1ヶ月で登録者数1,000人を突破し、収益化および公式アーティスト認定まで到達した」といったものも確認されています。
ただし、これに関してはごく少数の例外的なケースである可能性が高く、誰にでも同じようなスピードで成果が出るとは言い切れません。
むしろ、こういった成功例は、その裏にある戦略的な施策やマーケティングセンス、さらには多少の運も含めて成立している側面があるのではないかと感じます。
一方で、収益化までには届いていないものの、「収益化が見えてきた」「動画制作の手応えを感じ始めた」といった前向きな声も存在しています。
こうした反応を見る限り、正しく取り組めば一定の成果を積み重ねていける可能性は確かにありそうです。
とはいえ、そこに至るまでの道のりは決して平坦ではなく、地道な努力と継続を前提とした“中長期的な挑戦”になることは間違いありません。
また、レビューやSNSの投稿には、
「AI音楽に挑戦しているけれど、なかなか収益に結びつかない」
「動画は作れても再生されない」
こういった声も少なからず見受けられます。
つまり、教材の内容そのものがどれだけ充実していたとしても、それを自分の力で再現し、再生数を積み上げていくためには、一定の試行錯誤と改善プロセスが必要になるということです。
そして何より、情報発信を副業として成立させるためには、ノウハウを知ることと、それをやり抜く実行力の両方が求められます。
つまり、「知っている」だけでは足りず、「やり続けられるかどうか」が再現性の鍵になるわけです。
このように見てくると、教材で語られていることが全くの嘘だというわけではありません。
ただ、それが万人にとって同じように効果を発揮するかと言えば、そこには個人差が生まれて当然ですし、必要な作業量や思考の柔軟さによって結果は大きく左右されると考えるべきです。
著作権リスクは？AI音楽ビジネスに潜む法的グレーゾーン
ここまで収益化の仕組みや再現性の実態を見てきましたが、もう一つ忘れてはならないのが、AI音楽を用いたコンテンツビジネスにおける「著作権の問題」です。
特にYouTubeという公共性の高いプラットフォームで音楽を扱う以上、著作権の扱いが曖昧なままでは、思わぬトラブルに巻き込まれるリスクも出てきます。
この情報商材では、Suno AIやSOUNDRAWといったAI音楽生成ツールを使うことが前提となっています。
確かに、これらのツールの有料プランでは、商用利用が可能と明記されていますし、「生成した音楽の使用権はユーザーに帰属する」とする利用規約も確認できます。
つまり、表向きには「安心してYouTubeにアップしてよい」と受け取れるような表現がなされているわけです。
ところが、実際にはその裏に見逃せない注意点がいくつも潜んでいます。
まず、AIで生成された音楽については、「著作権が必ず発生するわけではない」という記載が利用規約内に含まれているケースが多くあります。
これはどういうことかというと、法的に見たときに、その音楽が“創作物としての保護対象”になるかどうかが、状況によって変わる可能性があるということです。
また、YouTube上では「本来権利を持たない第三者」が著作権侵害の申し立てをするケースも珍しくなく、これがAI音楽であっても例外ではありません。
たとえば、生成された音源が過去の既存曲に偶然似ていた場合、自動的に著作権警告を受けたり、収益化が止められてしまうリスクも実際に報告されています。
さらに、YouTubeの収益化に関連する仕組みとして「コンテンツID」という制度がありますが、AIで作曲した音楽に関しては、このシステムの登録対象外となる場合もあります。
つまり、仮に他人に自分の音源を無断使用されたとしても、コンテンツIDで自動的に保護されることは期待できません。
加えて、Suno AIの無料プランで作成された楽曲については、商用利用が明確に禁止されています。
YouTubeにアップする場合、たとえ収益化していなくても、「無収益目的であっても違反になる」という文言が規約に含まれているため、知らずに使ってしまった場合、規約違反としてアカウントにペナルティが課される可能性も否定できません。
こうした背景を踏まえると、AI音楽を使ったYouTube運用においては、ただ“使える”という情報だけで判断するのではなく、使用しているツールの契約内容や利用範囲、著作権に関する注意点などを、自分自身でしっかり把握しておく必要があるということになります。
もちろん、情報商材の中にはこれらのリスクに対する一定の対策や解説も含まれている可能性はあります。
ただ、いくら手順通りに進めていたとしても、法律やYouTubeのルールが変わったり、AI技術の進化によって扱いが見直される可能性もありますから、常に最新情報をキャッチアップする意識が求められます。
つまり、「誰でも簡単に稼げる」というキャッチーなフレーズの裏には、こうした“見えにくいリスク”も確かに存在していて、そこにきちんと目を向けながら取り組めるかどうかが、長期的に安定した収益を築けるかどうかの分かれ目になってくるのだと思います。
それでも挑戦したい人へ──この教材が向いている人・向いていない人
「AI音楽×BGM動画で不労所得を目指す」というこのビジネスモデルには、確かに夢がありますし、実現の可能性もゼロではありません。
ただその一方で、理想的な成果を得るまでの道のりには、避けては通れない現実も多く含まれていることが見えてきました。
では、こうした前提を踏まえたうえで、この教材が本当に“活きる”人とは、どんなタイプなのか。
それと同時に、購入を慎重に考えた方がよい人の特徴についても整理しておきたいと思います。
まず、この商材が向いているのは、
「継続する力を持っている人」
「短期ではなく中長期で成果を見据えている人」
そして
「自分で調べ、考え、改善していけるタイプの人」
です。
つまり、誰かに言われた通りに作業するのではなく、自ら仮説を立てて、動画のテーマを変えたり、再生数の傾向を見ながら施策を練るような主体性が求められるということです。
また、「収益化はあくまで“結果”であって、まずはYouTube運営のスキルや思考を学ぶことに価値がある」と考えられる人にとっては、この教材に含まれるノウハウは十分に意味を持ちます。
AIツールの使い方やプロンプトの設計方法、動画づくりの考え方は、たとえ別ジャンルへ応用するにしても役立つ基礎になるからです。
一方で、「とにかく楽をして稼ぎたい」「何も考えずにお金だけを増やしたい」といった動機が先行している場合、この教材との相性はあまり良くありません。
なぜなら、ここまで見てきたように、収益化までにはそれなりの努力と戦略が必要であり、「簡単に稼げる」わけではないからです。
むしろ、手間も時間もかけずに結果が欲しいという姿勢では、途中で挫折してしまう可能性の方が高くなります。
さらに、「情報の受け取り手として受動的なままでは難しい」という点も無視できません。
動画を作るだけでなく、著作権の動向やYouTubeの仕様変更、AIツールのアップデートなどにもアンテナを張り続ける必要があります。
そうした意味でも、「能動的に動けるかどうか」が、この商材を活かし切れるかどうかの分かれ目になるはずです。
つまり、この教材を使って実際に稼げるようになる人は、「教材の中に正解が書いてある」と信じる人ではなく、「教材の情報をベースに、自分で最適解を作りにいける人」です。
そういう意味でいえば、ノウハウそのものが“魔法の杖”なのではなく、それを使う側の姿勢こそが、最終的な結果を大きく左右していくということなのかもしれません。
【検証結論】43,800円の価値はある？この情報商材の正直な評価
ここまで、「AI音楽×BGM動画で月15万円を実現」とうたうこの商材について、主張されている内容の信憑性から、実践者の声、再現性、法的なリスク、そして向いている人の特性まで、さまざまな角度から掘り下げてきました。
そのうえで最後に問うべきなのは、この情報商材に43,800円という金額を投じる“価値があるかどうか”という点だと思います。
まず、前提として押さえておきたいのは、この教材で紹介されている「AI音楽を使ったYouTube収益化の仕組み自体」は、決して荒唐無稽な話ではないということです。
実際、Suno AIなどのツールを活用すれば、自分だけのオリジナルBGMを制作することは可能ですし、YouTubeという巨大プラットフォームにはその音楽を発信できる場が用意されています。
さらに、長尺のBGM動画をうまく活用すれば、再生時間を稼ぎやすいという点でも相性は良いといえます。
とはいえ、こうしたビジネスモデルが現実に“収益”へとつながるまでには、やはり相応の努力と試行錯誤が必要になりますし、「不労所得」という言葉が暗示するような、“ほったらかしでお金が増えていく状態”には簡単にはたどり着けません。
チャンネル登録者の獲得や動画の再生時間の確保、著作権リスクへの配慮といった、地味で根気のいるプロセスが土台になっている以上、短期間で成果が出ることを期待しすぎるのは避けたほうが無難です。
また、「月15万円稼げた」という販売者の実績についても、第三者による客観的な検証が難しいという点は見逃せません。
個人の成功体験としては参考になる部分もありますが、そのまま鵜呑みにしてしまうと、かえって現実とのギャップに苦しむことにもなりかねません。
それでも、商材の中身に「一定の価値がある」と感じられるポイントも確かに存在します。
たとえば、AI音楽の具体的な活用法やプロンプト集、収益化に向けたステップ解説など、実践の足がかりとして有効に機能しそうなコンテンツが含まれている点は評価できますし、レビューでも「他にはない情報量」「初心者にもわかりやすい構成」といった声が見られます。
要するに、この教材が高額な“詐欺教材”であるとは言い切れない一方で、「誰でも確実に稼げる」というレベルの“魔法の教材”でもありません。
その中間に位置する、“適切な期待値を持てる人にとっては、有意義な教材になりうる”というのが、これまでの話を通してたどり着いた一つの結論になります。
もし今あなたが、「時間をかけてでもスキルを育てながら、AI音楽という新しい分野に挑戦してみたい」と感じているなら、この商材がその第一歩になる可能性はあります。
逆に、「何か手軽に稼げる方法を探している」「教材を買ったら稼げるようになるはず」といった気持ちが強いのであれば、購入はもう少し慎重に検討してみても遅くはないと思います。
いずれにしても、必要なのは“自分自身がこの教材をどう活かせるか”という視点を持つこと。
そうすれば、商材そのものの良し悪しよりも、自分の行動が結果を変えるという本質に自然と気づけるはずです。
ここまでお読みいただき、本当にありがとうございました。
この記事が、あなたの判断や行動のきっかけとして、少しでもお役に立てたのであれば嬉しく思います。
あなたの挑戦が実りあるものになることを、心から願っています。
また『【完全未経験→月15万稼げた】AI音楽×Youtube BGM動画で不労所得化したノウハウすべて話す』の購入を考える際の参考になれば幸いです。
